Glitz and Ashes · Editorial de moda
0102GLITZAND ASHES:Editorial de moda
- Contexto
- Escena de la moda noventera neoyorquina (NYC 90s)
- Ejes narrativos
- La ilusión del artificio, la pérdida de autonomía, el consumo del ser y el colapso en la penumbra.
- Palabras clave
- Curiosidad, Ilusión, esencia, vulnerabilidad, juventud, transición, construcción de identidad, golpe de realidad, desilusión, caída.
Glitz and Ashes · Concepto
0304CONCEPTO:Moodboard
En Estados Unidos en los años 90, la moda dio un giro radical al alejarse de la glamurosa opulencia de las supermodelos de los 80 para adoptar una habitualidad más cruda, pálida, vulnerable y llena de excesos que no solamente se vivían de manera performática, sino más bien como un estilo de vida de la época, fue un movimiento que se recuerda por haber sido abanderado por figuras como Kate Moss y fotógrafos como Davide Sorrenti.
Inspirada en el auge del grunge y la cultura nocturna de Nueva York, los rostros demacrados, las ojeras marcadas, la extrema delgadez y el exceso que consumió a toda una generación tras las pasarelas nace Glitz and Ashes, una editorial de moda que retrata el choque entre la ilusión de brillar y el peso de perderse en el intento. Es el viaje emocional de una jovén en la escena neoyorquina de los 90, que entra al mundo de la moda buscando pertenecer y termina devorada por el propio entorno que la deslumbra.
Glitz and Ashes · Secuencia narrativa de las imágenes
0506ACTO I:The Setup
El set de fotografía frío y neutro establece un contexto lejano y frío, para nada acogedor, tampoco genera una sensación de bienvenida, sino más bien todo lo contrario.
La mesa de maquillaje saturada simboliza las máscaras y lo efímero de estas, son el arsenal de herramientas necesarias para fabricar la imagen de la mujer perfecta.
El elemento de cercanía es el florero, el cual busca representar la ilusión e inocencia de la protagonista, la esperanza, la juventud y porque no lo vulnerable de esta.
Glitz and Ashes · Secuencia narrativa de las imágenes
0910ACTO II:The Intervention
Llegamos a un acercamiento agresivo a la transformación. Las brochas de maquillaje sobre el rostro evocan la alteración de la identidad, lo sobrepuesto, lo no transparente y la mentira.
A través de la mirada de la modelo se busca generar una desconexión entre la protagonista y el observador; su actitud transita de la timidez inicial a una pose impuesta, exagerada y desarticulada.
Ella deja de tener el control y dirección sobre sí misma, ahora lo tienen la cámara y quienes la rodean.
Glitz and Ashes · Secuencia narrativa de las imágenes
1516ACTO III:The Fractured Reality
La ruptura del florero sobre la mesa del tocador retrata la metáfora central de la editorial: la delicadeza rota, el agua derramada y el fin de la belleza intacta, así como también acaba la inocencia e ilusión que alguna vez se tuvo.
Aparece entonces, el consumo y la evasión como anestésico. Copas, ceniceros colmados de cigarrillos consumidos sobre la piel del abrigo que un día fue lo que la hizo sentir segura.
También tenemos el gesto de fumar de casi de forma automática y la mirada perdida, tal vez buscando refugio en el cristal de una copa ya vacía igual que ella.
Glitz and Ashes · Secuencia narrativa de las imágenes
1920ACTO IV:The Ashes
Se perfila la silueta de la protagonista en medio de una penumbra absoluta, buscando generar una sensación de pérdida completa de la percepción de sí misma, no sabe en dónde está ni cómo llegó a ese punto.
Por último, la protagonista sosteniendo una copa en la oscuridad representa el desenlace de Glitz and Ashes, fue consumida por completo. El brillo y la ilusión fueron sofocados y solo queda su sombra iluminada por el recuerdo de lo que fue antes de convertirse en ceniza.
Glitz and Ashes · Paleta de color
2122PALETADE COLOR:Dirección de arte
Blanco, crema y rosado pastel: Son los tonos de la inocencia y la juventud, la vulnerabilidad y el deseo ingenuo de encajar.
Rojo intenso: Funciona como una alerta visual y un estallido de tentación. Irrumpe en el labial, los accesorios y las prendas interiores para marcar el primer acercamiento a los excesos.
Gris y negro: Son los colores del desenlace. El gris introduce la frialdad y el cansancio acumulado, mientras que el negro absoluto termina por devorar la escena, representa el vacío y la soledad.
- #F7F6F3Blanco
- #EDE4D6Crema
- #EDBFC4Rosado pastel
- #A3101CRojo intenso
- #8E8F91Gris
- #0E0E0ENegro
Glitz and Ashes · Producción
2324PRODUCCIÓN:Vestuario & Styling
El abrigo de piel buscaba representar la opulencia, así como también una armadura de protección exterior, obviamente sin dejar atrás el contexto de el exceso noventero.
Con el vestido rojo se busca retratar esa transición al mundo de los excesos, con un color llamativo, fuerte y contundente, también dejar de lado la inocencia que se busca retratar en un principio con props como las flores.
Las prendas internas negras buscaban evocar el luto de la propia identidad y la desconexión con sigo misma.
Maquillaje & Peinado
Pasa de una piel limpia a un smokey eye denso y dramático en tonos oscuros, que simula las ojeras y el cansancio acumulado tras la fiesta y el exceso.
Props
El florero de cristal roto representa la inocencia y la juventud quebradas irreversiblemente.
Los cigarrillos consumidos y cenizas simbolizan la autodestrucción y el consumo del ser.
Las brochas y cosméticos hacen alusión a las máscaras sociales y la presión por la perfección estética.
CRÉDITOS:Glitz and Ashes
- Styling
- Angie Moreno
- Maquillaje y peinado
- Sary Vargas
- Luces
- Natalia León y Alejandro Barbosa
- Fotógrafo
- Alejandro Barbosa
- Producción
- Alejandra Peña, Natalia León
- Escenografía
- Alejandra Peña, Alejandro Barbosa, Angie Moreno, Natalia León y Sary Vargas
- Asistente de modelo
- Alejandra Peña
- Dirección de arte
- Alejandra Peña, Natalia León